sábado, 25 de octubre de 2014

Investigación

Teatro gestual – Pantomima

La Pantomima es la forma y la expresión del lenguaje corporal, en el cual se  escenifican historias y/o  dramas, para así comunicar emociones, deseos, sentimientos, estados de ánimo, etc. utilizando sólo el cuerpo y gesticulaciones faciales, quitando de lado la voz; es decir que es un teatro silencioso sin palabras.
                                        Comedia dell’ Arte
El término pantomima proviene del griego “pantómimos” que significa “el que imita todo”, mientras que mimo viene de “miméomai” que  significa “imitar”, entonces podríamos decir  que pantomima es   arte de la mímica, y mimo, es la persona que se dedica al arte de la pantomima.
Origen: Las primeras expresiones corporales y mímicas se originaron en las fiestas dionisíacas, en los anfiteatros griegos y romanos en el siglo V a. d C. donde la mímica era un elemento muy importante en los teatros, en el cual, la mayor parte del público no podía oír, era difícil hacerse escuchar, entonces era más fácil transmitir el mensaje por medio del lenguaje visual, movimiento corporal y gestual, para proyectar a cada uno de los presentes.
En Grecia se realizaba un tipo de escenificación dramática en la que el elenco portaba máscaras o caretas con diferentes expresiones anímicas para el cumplimiento de un papel, se realizaba narraciones y solían acompañar con música.
Para los romanos se convirtió en espectáculo popular, donde realizaban narraciones  de hazañas militares y épicos de una forma jocosa y burlesque (ridiculización). Durante la edad media se representaba por medio de los juglares que viajaban de pueblo en pueblo, en las plazas públicas y con narraciones en prosa, en el siglo XIV se difunde el drama en Japón, donde comparte muchas características de la pantomima moderna.
La mímica moderna alcanza a la cúspide y popularidad en Italia (siglo XVI) con la “Comedia dell’Arte”, donde los actores portaban unas máscaras muy llamativas para la representación de escenas cómicas acompañados con piruetas y acrobacias, allí surgieron los arlequines.
Hoy en día, grandes y pequeños sabemos  que la pantomima lo realiza una persona llamado mimo, que es el actor, que se vale de su cuerpo, diferentes posturas, gestos y movimientos para llevar a cabo su obra artística, dejando completamente de lado la expresión verbal (palabra), expresa imitando la vida, los diferentes estados de ánimo a través de su rostro , posturas del cuerpo y las manos, se necesita mucho entrenamiento,  y debido a su peculiaridad, la mímica y/o pantomima, es el lenguaje universal que puede ser comprendido por cualquier edad, sin la necesidad de palabras.
                                       La pantomima – Mimos
En la pantomima, los mimos se caracterizan por tener un maquillaje de rostro blanco (barras conocidas para carnaval) o las caseras, talco mezclada con vaselina, detalles que sobresalgan como: labios rojos o negros (lápiz labial), ojos resaltados o delineados de color negro, cabe remarcar, que se puede pintar de acuerdo al personaje que se representa (estrellitas, corazones, lágrimas cruces, rayos, etc.), después de desmaquillarse, usar agua y jabón.
                                      Maquillaje de mimos

El vestuario, es una de las partes importantes para el mimo, cuya particularidad es la de mejorar la impresión visual hacia el espectador, si no hay ésta, pierde su impacto. El actor debe estar vestido con ropa cómoda y liviana para facilitar libremente los movimientos, las faldas y pantalones no debes ser apretados, también es bueno usar zapatillas de lona.
Los colores clásicos son el pantalón o falda de color negro, camisa blanca o polo a rayas, manga larga o corta, también se puede realizar combinaciones con el rojo, en fin, el diseño puede ser abstracto en negro. El tirante del pantalón le da un toque especial, como también las gorras, sombreros; todo es cuestión de usar la imaginación, para resaltar las manos, usar guantes de color blanco.
                                        Vestuario de mimos
Representantes de la Pantomima:
Charles Chaplin, gran personaje del cine mudo Charlot, y el más famoso de los últimos tiempos, nacido en Londres (1889).

Jean Louis Barrault, de origen francés, mimo y actor, representante de los innovadores teatrales, conocido como Cartel del Quatre.

Étienne Decroux, nacido en París (1898), gran investigador de la técnica del mimo, trabajó junto a. Antonin artaud, Louis Jouvel, Carné y Jacques Prévert, fue profesor de Marcel Marceau y de Jean Louis Barrault, entre otros.

Marcel Marceau, nació en Estrasburgo (1923), uno de las más reconocidos mimos del siglo XX, comenzó su carrera en plena segunda guerra mundial, creó el personaje Bip, con el cual visitó escenarios en todo el mundo.

Son muchos, los mimos, que hacen teatro o dramatización artística muda, unos en grandes escenarios, deleitando a los espectadores, otros en colegios para catequizar a jóvenes o alegrar a los niños, en las plazas y en las calles, siempre estarán alegrando nuestros corazones sea donde se encuentren.

Por otra parte, la pantomima es muy practicada en los colegios, porque permite en los estudiantes desarrollar su personalidad a través de las diferentes técnicas de expresión  e interpretación corporal, se puede usar efectos de sonido y narración para los más pequeños.

formación estética audiovisual


Investigación grupo 4
Formación estética audiovisual

Audiovisual es el concepto que une lo auditivo con lo visual (imagen, sonido).

                                   
El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de 1920. Hasta entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que los filmes eran mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse). Cabe mencionar, por otro lado, que en ocasiones había una banda en vivo que aportaba música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a referirse a las técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.

Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de la cual es posible tomar innumerables caminos diferentes.

Algunas materias, como las matemáticas y la literatura, no se benefician necesariamente de esta clase de contenidos; sin embargo, las ciencias naturales, la historia y la música, entre otras, pueden valerse de vídeos para plasmar la información de una manera más impactante, evitando las interferencias que pueden ocasionar las malas interpretaciones, y despertando la vocación de más de un estudiante.


Muchas personas consideran los vídeos juegos como una forma de arte audiovisual, ya que algunos de ellos combinan creaciones gráficas de los más variados estilos con una narrativa rica y profunda, música orquestada y escenas propias del ámbito cinematográfico.

En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite mediante los sentidos del oído y de la vista. La televisión, Internet y el cine son ejemplos de manifestaciones audiovisuales. La integración del sonido y la imagen se conoce como montaje.

Cabe destacar que el lenguaje audiovisual excede al sonido y la imagen ya que se plasma en distintos soportes físicos, como un DVD o una cinta, que permiten consolidar el material de manera simultánea.

La comunicación audiovisual, por su parte, es el intercambio de mensajes que utilizan el lenguaje que combina información sonora y visual.
Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se potencian los significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen).

jueves, 23 de octubre de 2014

 Semana 14/10/14 al  16/10/14

La clase  continuó  con la explicación de los  tres momentos, también se hizo hincapié en hacer el blog por otro lado se dio a conocer lo que se va a evaluar en el texto creativo  que son:

- Cuenta-cuento
- Escribir el cuento (singular) más ilustraciones
- Escribir el cuento más ilustraciones
- Compartir e intercambiar con los grupos e interpretar las imágenes
- Versión 1
- Versión 2 (adaptación según las necesidades del grupo)
- Guion para obra de teatro con y sin palabras
- Guion para micro de radio
- Guion audiovisual

Estos son los puntos que se van  a evaluar en los textos creativo.
En la siguiente clase la profesora relata el cuento a cada uno de los grupos, en la misma debemos tomar en cuenta:

- Memoria auditiva
- Memoria audiovisual
- Sentimientos
- Listado de palabras (libre)
- Listado de palabras (ordenadas)
- Frases libres
- Frases ordenadas
- Oraciones
- Párrafos
- Personajes (principal, secundario, antagónico,  terciario)
 - Espacio
- Tiempo
- Conflicto- problema

- Tema 

jueves, 9 de octubre de 2014

2da clase 2/10/14

En la clase  se dio a conocer los grupos y los temas a tratar en las exposiciones .

Temas
grupos
Formación estética aplicada
Artes escénicas
Textos creativos
Medios
Técnicas
Tratamiento curricular
Tratamiento pedagógico
Proceso cognitivo, afectivo, físico social.
1er grupo
Formación estética corporal
Teatro comedia
Guion de teatro con y sin palabras
Radio
Micro 8 minutos

Marionetas
1ero y 2do
Áreas
Asignaturas
Bloques
contenidos
Diseño instruccional

Diseño hermenéutico
Percepción
Sensibilidad
Motricidad fina
Normas

2do grupo
Formación estética  visual
Teatro dramático
Texto
cuento
Libro cuento
Títere
3er
Aprendizaje integral
Situaciones vivenciales de formación
Memoria
Gusto
Coordinación física
Motricidad
Gruesa
3er grupo
Formación estética auditiva
Danza
Guion audiovisual
Audiovisual
Sombras
4to
Ejes transversales
Aprendizaje por problemas creativo y lúdico
Elaboraciones mentales
Intuición
Responsabilidad
Resistencia física

4to grupo
Formación estética audiovisual
Teatro gestual – mudo
pantomima
Guion de micro radio
Internet
Mascaras
5to
proyectos
Animación pedagógica
Lenguaje
Armonía interior
Fuerza física
Compartir grupal

5to grupo
Formación estética constructiva
Circo payaso
títeres
Literatura y producción para la infancia
Medios de comunicación para la infancia
Muppets
6to
Planificación
Estrategias
evaluación
Desarrollo integral
Creatividad
Equilibrio intrapersonal
Potencia física
Leyes y construcción colectiva.





3ra clase
7/10/14

Se dieron los pasos de como crear un blog y lo que debe contener .

ü  Datos personales
ü  Proyecto personal y profesional
ü  Experiencia en esta área y visión de la asigantura
ü  Contenidos
ü  Clases 1y2
ü  El cuadro
ü  Investigación sobre el tema del grupo

También se seleccionaron los grupos y el tema de la exposición

Luego se dieron a conocer tres momentos fundamentales para integrar todas las áreas en la exposición.


1er momento 


 Comprensión – Investigación
 
 Cs sociales                          Matemáticas                    Educ. fisica
Espacio y tiempo       Tamaños + cantidades         cuerpo y partes
Teoría                                                                          posiciones     Imágenes                                                                    resistencia

Cs Naturales                  Lengua                                Educ. Estetica
Materiales                       Oraciones                              Color
Orígenes                         Párrafos                                Formas
Instrumentos                  Temas                                   Soporte
Procesos                                                                       Ritma



    A través de lo que vamos investigando de los temas anteriores expuesto lo vamos a ir integrando en todas las áreas como lo demuestra el esquema.


2do momento

Interpretación

Se va a basar en elaborar el problema, materiales, el instrumento pedagógico  que es igual a situaciones vivenciales de formación en la cual se le van a presentar problemas  a los niños de manera lúdica en la que se le va a enseñar cómo hacer marionetas.


3er momento
Aplicación

Hacer el taller con los niños (producir)


Por otro lado se dieron las dos evaluaciones :

1      1 Teoría (1er y 2do momento) 9 puntos

2      2   Practica productiva  11 puntos

·         Un libro para niño digitalizado
·         Un libro para maestro (guía de formación estética)
·         Obra de teatro- presentación
·         Micro de radio
·         Libro de cuento con 5 técnicas
·         Audiovisual
·         Internet
·         Técnicas